未発表ネガで気に入っていたカットがあったのでそれをいつものようにオルタナティブプリントに。
最近はずっとサイアノタイプ＋紅茶調色で作っていましたが、御苗場2011の制作時に知ったサイアノタイプ with ゼラチン、というのを試してみようと思って色々考えていたら「ゼラチンサイアノって、絵具入れたらチバシステムじゃないか？」と思ったのでゼラチンサイアノチバシステムでプリントすることに。
ある程度解像感のある絵にしたかったので紙はコットマン細目を使用して、ネガは6×6のネガからトリミングして8×10サイズにした薄めのデジタルネガを作成。
チバシステムで使用した絵具はホルベインHWCのバーントアンバー、サップグリーンを1:1で投入。

左側の電信柱に二人の女の子の名前（「なっちゃん」「じゅんちゃん」）が書いてあって、後日「あいりちゃん」が間に割り込んで相合傘を書き足したという図。なんというか言いようのない気持ちになった。

しかし頑張って作ってもデザフェスの中だとブース作りが一番重要なので1/3ブースしか使えない状態では注目度はゼロでした。
やっぱり出す時はゆったり出さないとダメですね。

まとめ：余白は極めて重要な作品の一部。

今回の反省：

• 展示と他に配置するブックは重要、超重要（今回ノミネートどまりだった理由は多分これ）
• 展示の見せ方はもっと考慮が必要（見せ方の方向性がずれている気がする）
• プリントサイズをもっと大きくしたい
• 3日目に名刺が切れた

ブックの重要性というのが今回の最大の課題と思っています。作品が一発屋ではなく、継続的な活動をしていて実力が伴っているか、というところをブックで判断されていたようなレビュアコメントでした。
日々精進ですね。

おそらくは数枚組の組写真になると思います。プリントは手焼きモノクロか手焼きカラーか古典印画になるかな、と。

2011.2.5追記:
やばいです。
プリントが1枚も仕上がっていません。
でも一応マットとフレームの手配は完了。

と、思いきや発注数量を間違えていたので追加できるか問い合わせメールをひとまず投げた。

どうしよう……とりあえず制作すすめるか。
今回もサイアノタイプの紅茶調色で行くことにしました。
ただし今まで4×5からの密着焼きでしたが、今回は35mmからの拡大ネガを作って5×7くらいで焼いています。

拡大ネガに使ったフィルムの販売が終了してしまったっぽくて衝撃を受けていたりします。復活しないのかな……。

初個展の開催が決定しました。
開催までの準備の様子はこのあたりに書き散らかしていきます。

タイトル（日本語）

鈴木勇 写真作品展「心象風景 ～人々の気配～」

タイトル（英語）

Scenes of my life – in my town life -

場所

Roonee 247 Photography
東京都新宿区四谷4-11 みすずビル1F

会期

2010/07/27(火) ～ 2010/08/01(日)

開館時間

12:00 ～ 19:00（最終日は16:00まで）

展示内容

日常の中の記憶に残らないようななんでもない光景を拾い集めたような……でもちょっと良い感じの写真たち。
といった内容を日光写真（サイアノタイプ、cyanotype）で作った青写真に紅茶で色付けをした絶妙な色合いのプリントで20点ほど展示予定。

その他

展示写真は販売予定です（会期終了後の受け渡し。多分高くても1枚30k以内での販売にします → ギャラリーとの相談の結果1枚2万円にしました）。
展示目録＋αで冊子を作ります。25部ほど作る予定。単独販売をするか、プリントのおまけにするかは未定。冊子は制作が遅れて土日に販売予定。プリント購入者先着10名には今回の展示目録としておまけにつけます。

大きな地図で見る

今回は2日間申し込んだものの、1日目は仕事が入ってしまったせいで1日目は行くことが出来ず。15日土曜の深夜から16日日曜の朝まで突貫作業でプリントを6枚仕上げました。サイアノ5枚とサイアノ＋紅茶調色1枚。
ネガ現像のやり方を変えた（Pyrocat-MC 24度12分）ことで露光時間が30分程度で良くなり、紅茶調色の漂白液（炭酸ナトリウム10%）を2%液に希釈して使うことで漂白速度が遅くなり微調整とムラ防止が出来たことでだいぶ好評なプリントが出来るようになった。

結局会場には12時半ごろ到着し半日参加となりました。今回は個展の宣伝のために参加していましたが、半日参加でも名刺を94枚バラまけたのでまずまずの成果です。
にしても同じく参加していた大学の後輩らが非常に好評を得ていたので嫉妬。さすがだなぁ。

基本的に自ブースに常駐する形になったので他ブースは一切見れていません。次回からは出展はせずに他ブースを見て回ろうかと思います。

ご来場いただいた方々誠にありがとうございました。

本日の特に嬉しかったこと。

• 御苗場で気に行ったと言ってくれていた方がまた来てくれた。彼女さんとも仲良くされているようでなにより。あと、前回のvol.30あたりで見に来てくれた外国人男性がまた来てくれた。うれしい。
• 夏頃に立ち上げるファッションサイトの撮影担当としてオファー？が来た。メインの写真はプロでやっている方が撮るそうだけれど、イメージ写真として古典印画のプリントイメージが欲しいとのこと。急ぎ気味らしいので間に合うか相談しましょう、とか話をした。
• 今までの展示でもあったのですが、たまに会話するのも緊張するような美女が現れる。眼福なのですが挙動不審になって困る（笑）

といってもいきなり明日です。

新作は用意できなさそうですが、インクジェットプリントやら、売りましょ買いましょの売れ残りのチバタイププリントやら、を持っていきます。

あと主催者のノゲさんとUst中継もやる予定。
会場で（といっても空き地ですが）電源確保できていれば、現地からUst中継＆写真販売について色々しゃべくります。
会場で電源が確保できなければ終了後に日暮里駅前サイゼあたりでUst中継の予定です。

実況

12:17

「写真を売ること/買うこと」セミナー会場なう。いい感じの指定席げっと。

12:19

話者はパストレイズ井上さん。

12:20

若者の間では比較的プリントの売買は一般化してきている認識

12:22

日本のマーケットは欧米に比べて小さい。そのため日本の作品は安くせざるをえない。そこで特にアメリカがオリジナルプリントを買いあさっている状況。

12:26

ビンテージは欧米に流れ、モダンプリントが日本に残る。同じオリジナルプリントの展覧会をやっても欧米の会の方が良くなってしまう。

12:27

日本人だけのオークションは安値どまり。欧米が入るとつり上がる傾向がある。

12:30

画廊を通さずに販売するビボ？という活動があった。今では画廊も力を付けているので流通の主体は画廊というのが現状。

12:35

銀塩だろうとデジタル出力だろうとギャラリーで扱うためにはアーカイバル処理が必要（パーマネントと表現してた）。

12:42

サインも大事。日本には印の習慣があるためなじみがないと思うが、サインは必須。作品名、制作地、制作年（＝撮影年）。年は大事。筆記具は鉛筆など酸化させないもので。

12:44

表面のサインは右下に小さく、裏面は大きく画面裏を外して、が多い。オークションではサインなしは門前払いにされた。

12:46

ネガがあれば大量生産できるのになぜ高い。というのに対応してエディションが若者中心に普及してきた。25枚が多い。

12:47

一枚を作る大変さを説明するよりもエディションを切った方が買う側にはわかりやすい。

12:50

画廊も力をつけて販売力をあげる努力をしている。販売を考えている方は画廊に持ち込んで担当してもらえることを勧める。

12:52

写真専門でない画廊も写真を扱い始めているが、オリジナルプリントの知識がない画廊も多々ある。知識と説明力のある画廊が必要となる。

12:54

ここの知識とはサインなど目で見てわかる物だけでなく、保存性の評価など。

12:56

コレクターは財産として購入する。価値が上がるに越したことはない。

12:59

19世紀の古典印画プリントなどは数が少なくなっているせいで価格が上がっているが、全体的に価格が上がってきている。億は滅多にないが数千万は頻繁

13:05

実況者質問「廉価な販売をすることについてどう思うか」

13:09

井上さん「3K、5Kでうる画廊などもあり実際売れている。海外のマーケット戦い、日本の作家を持って行かれないようにしている私の分野では主流にはならないと思う」

13:11

井上さん「カレンダーなどファッションとしての分野となると思う。ただ否定ではなく作家に票を入れるという意味で作家にとって非常に有益」

13:12

質問者2「プリントの価格はどう決まるのか」

13:13

井上さん「海外で販売実績があればそれにならう。なければマーケットと相談」

13:15

質問者３「インクジェットプリントの価値は」

13:16

井上さん「マテリアルの問題よりも購買者の好みの問題が大きい。アメリカでは画廊に力があるので価格がつく」

13:17

以上実況終了。バッテリが切れるなう～。

質問回答

from @steeler3(12:42)

@moomooya 実況中継素晴らしいです。アーカイバル処理ってなんでしょ。気になる。

18:48

アーカイバル処理と言うのは、保存性を高める処理全般を指して使います。英語でarchiveですね。無酸性の箱に入れて保管するとか、経年で黄変しないようにするとか。

from @Buchie7(12:49)

@moomooya はじめまして。タイプCプリントのアーカイバル処理については、どのようにおっしゃっていましたか？お聞かせいただけると幸いです。

??:??

今回は個別のアーカイバル処理については言及していませんでした。質問出来ればよかったのですが、余裕がなかったです。すみません。

今後の展示予定は

• 青空写真市場（予定）
• 3000円で売りましょ買いましょ3rd.（あれば参加）
• デザインフェスタ（確定、5/15-16）
• 初個展（夏下旬ごろ予定）

となっています。

どのイベントでも販売もやっていますので、興味を持っていただけたならぜひ。
ちなみにお値段は「CDアルバムを買うようにオリジナルプリントを買える世の中」を目指しているので、お手頃アートとして買える値段で販売しています。基本はオリジナルプリントで5,000円。紙を変えたプリントで1,000円と言った感じです。個展ではギャラリーとの兼ね合いでもっと高くなるかも。
個展では写真集も作ります。乞うご期待！！

で、ブースを見てここにアクセスしてきてくれた方のために作品解説。

今回の『定点観察 – fixed-point observation』は、その名の通り私が撮り続けている『定点観察』シリーズの最新作です。
通常「定点観測」と言いますが、あえて「定点観察」としているのはあくまでそこにいる人や物を見ているだけ、という記録に残して見続けるというわけではないよ、というニュアンスを出せればとの思いによるためです。
生活の一部を観察するというコンセプトなので、撮影地は私の住居の近所や、よく遊びに行く街が多いです。

今回の撮影地は日暮里駅そばの谷中商店街を抜けたあたりの印刷所がある道です。シャッターが閉められた建物の前で4×5の木製暗箱を使って撮影しました（蛇腹が付いている木製カメラで10cm x 12.5cmの大型フィルムを使います。主に布をかぶって操作するやつです）。

道の端にカメラを設置してよさげな瞬間が訪れるまで待ちます。子供に「あの人なにやってるのー？」なんて言われるのももう慣れました（笑）

ここから制作方法について書きます。
興味のない方は読み飛ばしてください。

撮影した黒白ネガフィルムにはPyrocat-MCという現像を行います。
これは染色現像と言って、通常銀によってネガを作るのですが、染色現像では銀半分、薬品による染色半分でネガを作ります。通常黒白フィルムは灰色っぽいネガになるのですが、染色現像をすると薄茶色いネガが出来上がります。
（余談ですが、Pyrocat-MCという現像液は製品では売られていないので、薬品を買って家で調合して作ります。これがまた楽しい！）

プリントはサイアノタイプ（日光写真とか、青写真ともいうプリント技法）を使ってプリント。
薬品2種類を水に溶いて水彩画用紙に塗って、ネガと重ねて紫外線を当てて、最後にお酢を少し入れた水で洗うことでプリントしています。使う紙や、薬品の塗り方によって仕上がりが変わってきます。今回はデネブという高級水彩画用紙を使用して、刷毛で1度塗りで作りました。

このままでも深い青の綺麗なプリントになるのですが、今回のプリントは青と茶色の色あせたようなプリントです。ここからが一番作っていて面白いところ。
まずは乾燥させたプリントを塩を入れた紅茶につけます。で、軽く水洗いしてから炭酸ソーダの1%水溶液に浸すと、青が一瞬黒に近いほど濃くなり、その後どんどん消えて若干薄くなった茶色いプリントになっていきます。
で、最後にもう一度水で洗うと色が褪せていくのでタイミング良く水洗いをやめて乾燥。

こうやって今回のプリントは制作しました。

感想など残していただければ、小躍りして喜びますのでコメント欄からよろしくお願いします。

あと発注していた名刺も発送予定日だった今日届きました。Gr@phicさん、すげえよ。

Ricoh GR DIGITAL

結局準備時間ぎりぎりに到着して1時間チョイで準備完了しました。
額装して、壁に釘打ちして展示するのがこんなに楽だとは思いませんでした。今度から手を抜きたいときは釘打ちできるように考えよう。
問題は細目の釘を使ったので額が落ちてきやしないかが心配です。

オルタナティブプリントは自分くらいしかいないだろう、とタカをくくっていたら、ストレートなサイアノプリント（おそらくデジタルネガでのプリント）の人と、プラチナパラジウムプリントの方がいた。
特にサイアノの方はプリント品質が良かった。紙ではなく絵のサイズが大きめ（たしかA4～大4切程度）なのにほとんどムラなく、コントラストも良好に仕上げていてすごいと思った。と思って名刺をもらってきてサイトを見てみると京都でギャラリーを立ち上げた方らしい。利用料も安くてよいなぁ、と思ったら京都でがっかり。

そんなわけで帰り際に会場を2週ほどして撮影してきた企業ブースの映像を。後半にわたしの展示ブースの宣伝が入っています。

Sony DCR-PC7, Kenko CD-06W（ワイコン）

何気に初YouTubeです。

どういうデザインにしようかと考えて、やっぱり写真や展示のイメージからモチーフを出した方が良いと思い、早速AHA師匠（←写真のダークサイドに叩き落として放り投げた張本人）に相談。
聞いてみたところのイメージはこんな感じ。

• ブルーグレーとダークセピア
• 丸よりも四角だけど、シャープではない
• オシャレ感を出しているはずなのにどことなくかわいい

で、4案出してダメだしもらって、4案中で最も良いものが「オシャレで良い感じだけど、チョコレート屋っぽい。写真家っぽさがない」とのこと。チョコレート食べながらデザインしたことがバレました。恐ろしや、チョコレートフリーク（注：AHAさんはチョコレート狂です）。

で、写真家っぽさと言ったら、やはり愛用のカメラが一番わかりやすいかなぁ、ということで以下が出来上がりました。

このデザインで2mm径の角丸名刺にしようと思っています。

印刷はこの間サンプル請求して良さそうだったGr@phicさんにお願いしようと思っています。用紙にもよりますが、だいたい500枚で5kくらい。

現在用紙の選考中。

用紙の候補は

• アラベールホワイト
• 高白ラフバガス
• ケナフ100GA
• トリパインシルク
• ハイマッキンレー ディープマット スノー
• マーメイド スノーホワイト
• ヴァンヌーボV ホワイト
• 厚手マットコート

といったところ（Gr@phic – 名刺用紙一覧）。

2,3日眺めて飽きなければ発注したいと思います。
何気に変形名刺、という選択肢も捨てきれずにいたりしますが……うーむ。

ちなみに完成版は実名に置き換わります。一応ブログは実名ブログにしていないので。
個展開催あたりで実名ブログにするかもですが。