というわけで実家にミニギャラリーを作る話です。
なんでいきなりこんな話が出てきたかといいますと、このたび親父殿が念願のマイホーム（掘り出し物の格安一戸建て）を購入したとのことで私が帰省したときの部屋を確保してくれるとのことで。
築年数の古い物件なので水回りを中心に内装を総リフォームするとかで部屋の壁紙とか室内照明とか注文つけておいた。
注文内容はこんな感じ。

• 壁紙はよくあるオフ白の漆喰風
• 天井照明は2系統
• 白壁に対して平行にダクトレール
• ダクトレールには紫外線吸収膜付ハロゲン3灯
• 白壁の反対側には40W直管蛍光灯2～3灯
• 蛍光灯は美術館用紫外線吸収高演色タイプの電球色
• 白壁の上端にはピクチャーレールを設置
• ピクチャーレールからはニールセンアルミフレームか木製フレームを3枚ほど
• 24×30インチを1枚、11×14か16×20を2枚の予定

まあどこまで実現できるかはわかりませんけれどね。

未発表ネガで気に入っていたカットがあったのでそれをいつものようにオルタナティブプリントに。
最近はずっとサイアノタイプ＋紅茶調色で作っていましたが、御苗場2011の制作時に知ったサイアノタイプ with ゼラチン、というのを試してみようと思って色々考えていたら「ゼラチンサイアノって、絵具入れたらチバシステムじゃないか？」と思ったのでゼラチンサイアノチバシステムでプリントすることに。
ある程度解像感のある絵にしたかったので紙はコットマン細目を使用して、ネガは6×6のネガからトリミングして8×10サイズにした薄めのデジタルネガを作成。
チバシステムで使用した絵具はホルベインHWCのバーントアンバー、サップグリーンを1:1で投入。

左側の電信柱に二人の女の子の名前（「なっちゃん」「じゅんちゃん」）が書いてあって、後日「あいりちゃん」が間に割り込んで相合傘を書き足したという図。なんというか言いようのない気持ちになった。

しかし頑張って作ってもデザフェスの中だとブース作りが一番重要なので1/3ブースしか使えない状態では注目度はゼロでした。
やっぱり出す時はゆったり出さないとダメですね。

まとめ：余白は極めて重要な作品の一部。

作品として出品する以上、何かしらのタイトルを付けるわけですがその時に作品の横にちまっと張り付けられるキャプションボード。
展示を見に行ったりすると、たまにキャプションボードが紙の切れ端とかに適当に書いて張ってあったりすると萎えます。
逆にここをしっかり作るだけで「作品感」がかなり高まると思っています。作品自体の本質的な価値ではないですが、作者が自分の作品にどれだけ気合を入れているかがこういう作品周辺のもので案外見えるんじゃないかなと思います（このあたりは今まで出展してきて色々失敗しました）。

で、気合の入ったキャプションボード作りのポイントなど。

基本は美術館での展示などからパクるといいと思います。なんせ美術館はそれなりの品格を持った展示をしていて、しかも色々な種類の展示を行うのでクセのない高級感という意味では持ってこいでしょう。
で、例として東京都写真美術館のキャプションボードはこんな感じです。

題名、作者名、プリント技法、制作年、所蔵団体、といった情報を記載されています。これを透明アクリルで挟んで壁から浮かす形で張り付けてある。
個人で作成する場合（作者本人が作成する場合）には、所蔵は基本的に入らないでしょうし代わりに短文を添えても良いかもしれない。

で、アクリルでの挟みこみは繰り返し利用を考えると安上がりかもしれないけれど、用意するための初期コストが大変なのと展示方法によってはちょっと気取りすぎているので個人的には以下のように仕上げています。

使用する紙はそれなりのレベルのものを。作品に利用するようなレベルの紙を使います。私の場合は平滑性の高い生成のインクジェット和紙を使用しています。

1. インクジェット和紙にプリント
2. 糊付きスチレンボード（張れパネとかウッドラックとか）に張り付け
3. 必要な大きさにカッターで切り出し
4. 練り消し（ブルータックとか）で壁面に張り付け

という形で作っています。
安くお手軽に作れますが、キャプション文面のレイアウトに気を使えば結構高級感が出るかと思います。

最近は作品の出展は組写真がほとんどなので、上に記載した写美風の内容から少しアレンジしてコンセプトとか、メッセージとかを入れるパターンが多いです。
以下は御苗場2011に出展した時のキャプション。

ご参考になれば。

毎度毎度何かしら得るものがあるのでついつい行ってしまうフォトサミ。
今回はちょっと体調が良くなかったのでどうしようか考えていたのですが、予約しておいたよー。という言葉に行くことに。

前半戦はひたすらに個人プレゼン。
ベテランから売り出し中の人気若手写真家の新作など、現在の流行の一端をまとめれ見れる良い機会でした。
途中の休憩時間では持ち込みポートフォリオコーナーでひたすらポートフォリオを閲覧。

以下の3名の方がちょっと気になりました。

• 芦田みゆきさん／光の疵 – 前回のRING CUBE袖看板コンペでグランプリとった人だったことに今気づいたｗ
• 鈴木智哉さん – ライブフォトとか。アクリルスタッブ公式サイトのアーティスト写真取ってたりする方。前回名刺もらったような気もするのだけれど……。
• 久保誠さん – 今回始めてみた気がする。ダイビング写真がA3ノビ？くらいのポートフォリオで迫力があった。

特に久保さんの写真は最初「ただの広角系ダイビング写真か……」と思ってみていたのですが、「は？ ダイビングでビキニ？ しかもこの人シュノーケルつけてないんじゃぁ……やべえ、すげえ！」という感じで見ていました。
結構潜りなれている人をモデルにしていたのですが、そんなモデルを探す労力とか大変だっただろうなぁ、と思いました。
構図とそれを表現するためのプリントサイズ選びなどかなり参考になるところも多く。勉強になりました。

そして……松永佳子さん( @chloeyoshiko )さんがポートフォリオ賞を受賞！
→受賞者ブログ記事

西武渋谷店美術画廊で7月に行われる「Sound of photography」展に参加されるとのことでうらやましい限り。
7月は個展も開催予定とのことだったのですがどちらも期待期待。

松永さんとは御苗場2010で声をかけてもらって以来の縁で、ちょいちょい飲みながら色々な話を聞かせてもらっています。
制作の志向が似たところもあり（おそれおおいかな？）、自分のことのように嬉しかったです。受賞発表後はみんなでキャーキャー言って喜んでいましたｗ

次回こそは自分もポートフォリオを作って持っていこうと思います。
山ほどやる気を充填できたフォトサミ8でした。

• ナガオカ 木製暗箱4×5
• トヨ ToyoView 4×5 G
• Nikon Nikkor SW 120mm F8 + COPAL(WISTA) プレスシャッター No.0
• Fuji Fujinon 135mm F5.6 + COPAL(WISTA) プレスシャッター No.0
• Fuji Fujinon 150mm F5.6 + SEIKO シャッター No.0
• Schneider Symmer S 210mm F5.6 + COPAL(WISTA) プレスシャッター No.1
• トヨ クイックロールスライダー + マミヤ RB用ロールホルダ6×7
• ウィスタ ピントルーペ
• 自作スライドプロジェクトランプユニット

WISTAのCOPAL OEMのプレスシャッターが使いやすいのだけど、レリーズで使うとちょっと押し込みが深めのレリーズでないとシャッターが切れてくれない……。

現在は在庫切れのようですが、3/14に再入荷予定のようです。
Freestyleは結構頻繁に品切れ起こすので必要な方は入荷を狙って買っておくとよいと思います。

ちなみにISO100もISO400もありました（3/9現在）。

今回の反省：

• 展示と他に配置するブックは重要、超重要（今回ノミネートどまりだった理由は多分これ）
• 展示の見せ方はもっと考慮が必要（見せ方の方向性がずれている気がする）
• プリントサイズをもっと大きくしたい
• 3日目に名刺が切れた

ブックの重要性というのが今回の最大の課題と思っています。作品が一発屋ではなく、継続的な活動をしていて実力が伴っているか、というところをブックで判断されていたようなレビュアコメントでした。
日々精進ですね。

おそらくは数枚組の組写真になると思います。プリントは手焼きモノクロか手焼きカラーか古典印画になるかな、と。

2011.2.5追記:
やばいです。
プリントが1枚も仕上がっていません。
でも一応マットとフレームの手配は完了。

と、思いきや発注数量を間違えていたので追加できるか問い合わせメールをひとまず投げた。

どうしよう……とりあえず制作すすめるか。
今回もサイアノタイプの紅茶調色で行くことにしました。
ただし今まで4×5からの密着焼きでしたが、今回は35mmからの拡大ネガを作って5×7くらいで焼いています。

拡大ネガに使ったフィルムの販売が終了してしまったっぽくて衝撃を受けていたりします。復活しないのかな……。

で、今回ドガ展としてマジマジ見ていると、多分描きたいところは書き込んで、そうではないところはラフに描いているのかなぁ、と妄想して親近感を覚えたりしていました（おこがましいことですが）。
さらに興味のあるところを精緻に描き出して、そうではないけれど必要な背景をラフに描く、というのはまさに写真のボケコントロールに通ずるものなのではないかな、と思ったりしました。
晩年、写真機を手に入れて撮りまくっていた（らしい）頃の写真を見ても、当時のレンズはそれほど大口径ではないはずにもかかわらず背景をぼかした写真が多かったように思います。

そしてそもそもの画風（というか私が好きな時代（中期～後期）の画風、競馬、踊り子、浴女、などの社会風俗を描いていた頃）を考えると、今でいうストリートフォトだったり、ライブフォト（はちょっと違うか？）だったりとも通ずるところがあるのかな、と思いました。

まあ、なんだかんだ言っても目玉のエトワール（Ballet – The Star）の現物が一番感動的でしたけれどね。やはりこれが一番好きです（二番目に好きな絵は展示されていなかった……）。
絵柄としては画集で目に焼きつくまで見たので感動は無いのですが、色遣いの奥行き感はオリジナルならではでした。踊り子のウエスト周りの奥行き感がハンパないです。踊り子の腰ばかりしばらく凝視していました。

迷っている方は入場料がちと高い（1,500円）ですが、おすすめですよ。

まとめ：
踊り子の腰がよい。